lunes, 25 de julio de 2011

PROGRAMACION LABORATORIO INTR:MUROS DEL 26 AL 29 DE JULIO 2011. C/ANICETO SAENZ, 02 SEVILLA




Martes 26
CINE EN EL MURO: 22:00 h. Entrada libre. V.O.S
Proyección de la película "PEOPLE I KNOW" (USA 2002). Esta película es para la mayoría mediática una de las menos conocidas y más desvalorizadas películas de Al Pacino. Pero para otra parte del público y prensa, es un film de culto, cuya historia nos sumerge en un día en la vida de Eli Wurman, un relacionista público neoyorkino venido a menos, que depende de los fármacos y la ayuda de personajes urbanos famosos para sobrevivir. Inmerso en un espiral de drogas y falsedades, el publicista intentará un último gran vuelo que lo eternice, pero como Ícaro, sus alas serán derretidas por el cada vez más cercano y peligroso calor del sol. El gran Al demuestra que no necesita gritar ni desbordar de energía para caracterizar finamente a Wurman, mostrandolo débil y abatido con una delicadeza pocas veces vistas en el genial actor. Recomendada.


Miércoles 27

CINE EN EL MURO: Ciclo Edgar Neville 22:00 h. Entrada Libre
Este miércoles continuamos con el ciclo del genial director español Edgar Neville, esta vez le toca a una película cargada de humor y practicamente desconocida por el gran público "EL ULTIMO CABALLO" (1950). Fernando acaba de terminar la mili en el cuerpo de caballería. Decide comprar a Bucéfalo, el caballo que ha sido su compañero durante este tiempo y regresa a Madrid llevándose consigo al animal. Todo ha cambiado, la ciudad ya no es la misma y no encuentra cuadras. De hecho ni siquiera tiene tiempo para atenderle, de modo que tiene que buscar una solución e incluso apartarse del caballo. 'El último caballo' es una obra maestra del Edgar Neville ('La torre de los siete jorobados', 'La vida en un hilo'), uno de los mayores genios que ha dado el cine español.

Jueves 28
MUSICA FILMADA: 22:00h. Entrada Libre
Proyección del biopic "NICK CAVE & THE BAD SEEDS BBC FOUR SESSIONS" (2008)
30 de Junio del año 2008 fue la fecha elegida por el frontman Nick Cave y sus cautivantes Bads Seeds, para presentarse en la St. Luke's Church de Londres, frente a una mínima y privilegiada audiencia, y frente a las cámaras de la BBC Four inglesa. Como si se tratase de una zapada en una bar irlandés, el estilo auténtico y frontal del legendario Nick Cave y sus Bad Seeds, irradia intimidad y energía vital, que desparrama por las mesas de los atónitos presentes, a través de la fuerza sonora de clásicos como Tupelo, Red Right Hand o Stagger Lee, convirtiendo al escenario de la iglesia británica en un místico y potente desfibrilador de almas. El video incluye una mini entrevista a Nick Cave antes del show, con los subtítulos en español correspondientes. 

Viernes 29 
Música, tapas, aire acondicionado, scalextric, ping pong y cervezas bien frías. Abiertos desde las 14:00 h. hasta cierre. Os esperamos. 



 

lunes, 18 de julio de 2011

PROGRAMACION LABORATORIO INTR:MUROS DEL 19/07/´11 AL 22/07/´11 C/ ANICETO SAENZ 02. SEVILLA





Martes 19

CINE EN EL MURO: 22:00 h. Entrada Libre. V.O.S.
En esta ocasión proyectaremos una más que interesante película del director ruso Aleksey Balanov "MORFY (Morfina)" (2008). Es una película basada en el relato homónimo de Mijail Bulgakov, sobre la experiencia real del autor cuando siendo médico rural se volvió adicto a la morfina tras prescribirse una pequeña dosis. El realizador Balabanov reconstruye minuciosamente la época en la que Bulgakov cae en brazos de la morfina, los años de la revolución rusa de principios del siglo 20, y muestra con rigor y crudeza el ejercicio de la medicina en ese periodo histórico, a través de una obra oscura y descarnada, no apta para ojos sensibles ni almas contracturadas. No os la perdais.

Miercoles 20
CINE EN EL MURO: 22:00h. Entrada Libre. V.O.S.
CICLO EDGAR NEVILLE. Continuamos con el ciclo de tres películas dedicado a este escritor y cineasta que supo burlar la censura de la España más negra de una manera magistral. En esta película "LA IRONÍA DEL DINERO" realizada en 1959 y codirigida con el realizador francés Guy Lefranc.
El hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero es el tema común de cuatro historias. La primera transcurre en Sevilla y la protagoniza un limpiabotas perezoso. La segunda narra la aventura de la casquivana esposa del cantinero de una estación ferroviaria francesa. La tercera ocurre en Salamanca y su heroe es un apocado funcionario sometido a la tiranía de su autoritaria y despótica esposa. Y la cuarta nos muestra el debut en la madrileña plaza de las Ventas de un patético y descacharrante torero cuyo nombre artístico es "El hambrientito de Cuenca". Gigante Fernando Fernan Gómez.

Jueves 21
VISUALISTAS. Entrada Libre. 22:00h.
Este Jueves tendremos una película documental sobre uno de los colectivos más influyentes de artistas audiovisuales norteamericanos de las dos últimas décadas; Beautiful Losers.
A principios de los 90, un grupo de artistas norteamericanos provenientes de un entorno familiar humilde, sin estudios de arte ni diseño y con el DIY (Do It Yourself) como principio vital, formaron una de las generaciones más brillantes aparecidas en Estados Unidos en las últimas décadas. Se hicieron llamar los Bellos Perdedores (Beautiful Losers) y juntos iniciaron un estilo artístico que no era más que un reflejo de su propio estilo de vida. Influenciados por la subcultura juvenil del skate, graffiti y música independiente, promovieron una nueva forma de comunicarse basada en el uso variado de soportes urbanos. Eran pintores y grafiteros, artistas multimedia y directores de videoclips, todos ellos creadores de imagen que han desarrollado un estilo personal y único, elevando estas manifestaciones callejeras a la categoría de arte. En el año 2008 uno de sus fundadores, el artista y cineasta Aaron Rose, decidió documentar este movimiento, a través de entrevistas a sus miembros y mostrando sus creaciones, esas obras que cautivaron a toda una generación de artistas independientes.

Viernes 22 
Abiertos desde las 14:00. Entrada libre. Sesiones de música avanzada. Algo de comer. Aire acondicionado. Scalextric, Ping-Pong y buen ambiente. Pásate. 

RECOMENDACIONES DEL LABORATORIO

BIOSPHERE "N-Plants" ( Touch 2011)
Tras cinco años sin publicar material nuevo, el noruego Geir Jenssen nos presenta un trabajo un poco diferente a lo que nos tiene acostumbrados y, por que no, algo más comercial entre comillas . Biosphere empezó produciendo una de las primeras versiones del ambient ,(él mismo dice haber desarrollado este género antes que Brian Eno). A través de éstos últimos veinte años ha venido ofreciéndonos obras maravillosas y muy personales dentro de este estilo. Este "N-Plants" tiene un toque de electrónica añeja y krautrock tipo Cluster, Harmonía, etc., aunque bastante actualizado. En definitiva un disco asequiblemente recomendable de un gran artista experimental como es Geir Jensen.


martes, 12 de julio de 2011

PROGRAMACION LABORATORIO INTR:MUROS DEL 13 AL 15 DE JULIO 2011




Miércoles 13
CINE EN EL MURO: 22:00 h. Entrada Libre. V.O.
CICLO EDGAR NEVILLE
Este miércoles proyectaremos una de las primeras películas, si no la primera, de genero de ficción bizarra que se realizaron en España; "La Torre de los Siete Jorobados" dirigida por el magistral Edgar Neville en el año 1944.
Durante los años cuarenta el cine español vive sumido en la mas profunda precariedad, siendo el cine solo un instrumento mas del regimen franquista, en el solo se plasman aventurillas y comedias llenas de folclore (zarzuelas), adoctrinamiento nacional, católico y cine histórico, sumido todo en apología de la patria. En ese periodo de posguerra, el país vive sometido a duras medidas políticas de represión y, el cine no se libra de ello. Muchos directores permanecen en el exilio, el gobierno aplica la censura y la protección económica, siendo solo los "simpatizantes" o adscritos al regimen los únicos cineastas que pueden hacer películas. En fin, todo un panorama.
Pero como ha ocurrido siempre, algunos tipos consiguen burlar de una u otra forma las exigencias de la industria de ese momento. Y para Edgar Neville, estas exigencias se alejaban enormemente de sus inquietudes, su estilo y sus preferencias narrativas, adquiridas en parte al haberse codeado con las estrellas de Hollywood durante su estancia como diplomático en Estados Unidos. Y Neville lleva a la pantalla en 1944 "La torre de los siete jorobados", adaptación de el best-seller de Emilio Carrere publicado en 1924, un clásico de entre la olvidada tradición del folletín semanal y colecciones de fascículos de principios del siglo XX como "La novela corta" o "Ell cuento semanal".
La película, nos acerca a ese Madrid de clima castizo ya desaparecido, de chulos, señoritos y violeteras. Resultando la película todo un sainete de corte fantástico y estética expresionista. Seguimos por ese Madrid al protagonista, un galán supersticioso enamorado de la jovenzuela de turno, acompañado de un fantasma en un entramado de conspiraciones, venganza de ultratumba, mensajes inscritos en las paredes en asirio, misteriosos jorobados y toda una secreta ciudad subterránea. El film permanece entre las dos temáticas, el fantástico y el folclore oficial de la época, acercándose lamentablemente en demasiados momentos mas a este último, compensado eso si, por algunos aciertos en la puesta en escena gótica y expresionista y la ambientación de la ciudad en la gruta subterránea, así como la acción que tiene lugar en ella en la parte final del film. Descacharrante e Imprescindible. Os esperamos.

Jueves 14
VISUALISTAS
Este jueves proyectaremos la obra "Reset" del duo austriaco audiovisual Granular Synthesis. Encargo de la Bienal de Venecia de 2001, la idea fue establecer una instalación audiovisual frente a los problemas en la relación entre color y sonido, y fue este el resultado. El dúo austriaco (Kurt Hentschlaeger y Langheinrich Ulf) han centrado gran parte de su producción en las definiciones de los procesos de sinestesia a través de los usos creativos de la tecnología de síntesis. En la Bienal, Reset se compone de dos semi-pantallas gigantes, cada uno exhibe una banda visual básico en bucle. Estas "pistas" han sido compuestas por una sucesión de muestras sintetizadas audiovisuales. Cada color está asociado con un determinado sonido (o viceversa),  que es más cálido o más frío de acuerdo a una escala , lo que resulta en una cadena de pulsos deslumbrantes de color y vibraciones aurales. Cada cuadro es, pues, una vibración-objeto de percepción en sí misma, pero sus resultados son la sucesión de un todo envolvente, sin fisuras. Muy Interesante. Os esperamos.

Viernes 15
Abiertos desde las 13:30. Cerveza fría, aire acondicionado, wifi, algo de picar y una cuidada selección musical refrescante a cargo de Tension Co. dj´s. 




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